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気になった方は是非最後まで読んで欲しい
八田先生の前作、「遥か遠き家」のラストに衝撃を受けたので、今作も楽しみにしていました。「紙の船で眠る」というタイトルの時点でもう、不穏な空気が漂っていて、そして冒頭の電車事故の時点でかなりホラーな絵が展開されていて最後の最後までこれはどんなエンドになるのか？不安な気持ちのまま、ずっと読み進めていました。
絵は、戦後の復興し始めのまだまだ落ち着かない日本を表していて、古い映画の様なとても雰囲気あるそして、写実的な感じの作画で、隅々まで素晴らしく表現されていました。
モブで出てくる人一人一人が自分が生きるだけでも精一杯で、余裕の無い人、悪い事をしていると分かっていても、生きていく為には仕方ないという開き直った生き方をしている人。そういう時代背景からくる苦しさや粗雑な喧騒など隅々まで描かれています。
1話1話のタイトルも、難しい言葉が使われているのですが、言葉の意味を調べながら読んでみると、その話が何を意味しているのか、理解する上で役立つと思います。
脚本家の憬と、写真家を目指す燿一。二人は同じ電車事故に遭って唯一生き残った子供達という運命的な繋がりがあったからこそ、お互いに出会って心と体を通わせる事で今までに無い心の安らぎを得るのですが…
憬の深層心理なのか妄想？幻想？死神として出てくる子供はどのような存在なのか？自分が脚本を書くことで人を殺してしまうという恐怖。そういった心の不安定さから来る恐怖心が1度は安らぎを得ていたのにも関わらず、また死神の姿が出てきます。燿一は何度も捨てられた事で心が空っぽになるっていた経験から、そして創作に没頭する憬との心の乖離に恐怖を抱いて…二人同時に悪夢を見ます。互いに自分を救って貰ったという存在でありながら、二人には死神の影が現れます。生きていたいのか死にたいのか？そういう感情すらも、浮いたり沈んだりが、まさに紙の船の漂う様に感じました。
憬が自分を(死ぬ運命の)モデルに描いていた脚本はどうなるのか？本当に死が迫っているのは憬なのか燿一なのか？そして、燿一にハッキリと「愛している」と伝えた憬。これからの二人はどうなってしまうのか？
下巻は怒涛のストーリー展開なので、是非最後まで読んで欲しいです。
圧倒的な作画コスト
とにかく上下どちらにも言えることですが作画コストがすごかったです。
八田先生の作品は前作も含めて建物、花や木々などの自然が丁寧に細部まで描写されていてすごいなと思います。
なので、セリフのないコマでも細部までしっかり見るので読むのに時間がかかりました。
上下巻を通じて2人の人生が壮大に描かれていました。
事故で生き残った2人の少年が12年後に再び再開し、、離れても運命の糸で引き寄せられるようにまた再開する2人
どこか欠けた部分を補い合うように存在する2人を見ているのは辛くて、一緒にいる幸せを見つけることはできるのかなとハラハラしながら読んでいました。
言葉、景色、命の全てに圧倒される
小説を読んでいるようでした。2人の魂が示し合わせたように寄り添い合い昇華するような、ただただ美しい漫画でした。安っぽい言葉で語っては伝わりそうもないのでこの辺にしておきます。文句無しの神評価です。
神すぎてむずいけどすごい
難しくて理解できているかわからないけど、おいてきぼりにはされずに引き込まれました。もはや画力がすごいを超えたところにいる感じがするというか。娯楽というより文学作品でBLなのかどうかももはやどうでもいいか、な？こんな作品描いたら魂燃え尽きちゃうんじゃないかなって思いました。
買って損はさせません！
表紙も綺麗で上下巻合わせて飾りたくなります。
形態は漫画ですが、長編小説を読んでいるようなそんな気分になりました。言葉選びはわかりやすいですが、非常に文学的で文豪好きの私にはとてもハマりました。
明治～大正辺りの文学作品が好きな方はハマるかも知れません！
ぜひ紙媒体で買って欲しい作品で、読了後カバーを外すとそこにも仕掛けが施されています。
主人公の憬が葛藤する描写が鮮明で細かいので読んでいるこちらもドギマギしたような、心拍が早くなるような感覚になりました。
戦後日本の時代に翻弄される2人の人生が美しく、残酷に描かれています。
買って後悔はないのでぜひ上巻だけとは言わず下巻も一緒に買って欲しいです。上巻だけ買ったら後悔して直ぐに下巻も買いに行きたくなると思います。
同じ作者さんの他の作品も気になっているので読んでみようと思います。
素敵な作品に出会えて良かったです。
⚠️ここからネタバレ含みます⚠️
上巻の後半からラストに至るまでずっと2人が心中してしまうエンドなんじゃないかとハラハラしていました。心中エンドはそれはそれで趣がありますが、2人には幸せになって欲しかったのでハッピーエンドでホッとしました。良い意味で何回も期待を裏切られた作品でした。
2人の葛藤には時代背景が深く絡みついていて、どうしても逃れられないものだったと思います。高校で日本史を勉強しましたが、戦後の日本について少しおさらいしてから読むとまた深く感情移入出来そうなので勉強し直そうかなと思いました！
間違いなく神
上巻のみの感想です。
「遙か遠き家」でもそうでしたが、言葉が文学的で美しい。
そして絵が…情念というか魂というか、生と死、愛、苦しみ、喜びなどを描くための生半可ではないエネルギーが込められていて物語に引きずり込まれます。すごいです。
読んでいると、重い、濃い、怖い、深い、難しい、美しい、悲しい、苦しい…いろんな感情が渦巻きます。
嫌じゃないです。
目を見張って読んでしまいます。
すごい読書体験です。すばらしい。
死神とは何なのか。
憬の死への恐怖、または憧れ、生への執着、または嫌悪、罪悪感…そのようなものが具現化されたものなのでしょうか。
溢れて止まらない言葉は…生への欲望の表れか。
燿一が撮った憬の写真がろくに写っていなかったのは、憬が死神をまとっていたからでしょうか。
私には難しくてよくわかりませんが。
憬に対して燿一は生の象徴かと思ったら、空っぽな存在だというのがまた…きました。
燿一の「僕はそんなにも 愛しがいのない 信じる価値もない 人間なのかなあ？」
は泣きそうになりました。
誰もが一度は感じたことのある悲しい思いなのではないかと（そんなこと感じたことのない人はしあわせですね）
でも憬がすぐに「違う………っ‼︎」
─どれだけ救われたと思ってる
と抱きしめて
「愛してるよ」
と言えて2人にとって救済、再生になるよねとほっとしたんですが。これ下巻どうなるのか。
ハラハラドキドキしながら読んできます。
No Title
Can't express how much I love this story. I'm in awe at how breathtakingly beautiful the art style is and how amazing the storytelling is. It's a little bit dark and I have prepared myself for some angsty, heartbreaking love story. In the end, it's just another masterpiece from Yatsuda-sensei for no doubt. I really recommend it. I love Yatsuda-sensei so much.
陰鬱の中にある時代の美しさ
舞台は昭和24年、横浜。戦後の日本の雰囲気がひしひしと感じる技量高い一作。
すごいです…。
黒髪眼鏡の表紙の人が受けです。美人です。
絵がうますぎる。
正直絵画集としてでも良いくらいどのページを見ても美しいです。人物はもちろん書き込みも背景もすごいです。
ストーリーは上巻だけでは謎が残る感じなので下巻もセット購入がおすすめです。
呪いとトラウマを背負った主人公が、ある一人の青年に救われていく……
しかしそんな単純には進みません
苦悩と呪い、そして上の人間とのしがらみ……。上巻でちりばめられた陰鬱な雰囲気は上巻では解決しません。モヤモヤ･･･が残ります。なのでぜひ、ぜひ続きを。
下巻をぜひ見てください！
上巻だけでは難しい
終始圧倒された上巻でした。
過去に同じ列車事故に巻き込まれた2人の再会もの…かと思いきや、一筋縄ではいかない重苦しくも謎めいたストーリー展開が続きます。
画力も素晴らしければ紙媒体の装丁も素晴らしいですね。
カバー下まで凝った作りとなっていましたので、これはぜひ紙で読んでほしい1冊かもしれません。
事故に遭って以来、文字が、言葉が溢れて止まらない天才脚本家の憬。
そんな彼に常に付き纏うのは、言葉の濁流を耳元で浴びせてくる死神の影と人の死。
憬が脚本を書けば書くほど作品のモデルにした人物が死んでしまう現象に、死神のせいなのか？それとも？と、疑問と謎が深まる中、同じく列車事故に巻き込まれていた燿一と再会をすることになるけれど…
うーん…私の理解力が及ばず、上巻だけでは分からないことだらけでした。
燿一の憬への執着も、自然と寄り添い始める2人も、再び筆を取り始める憬を取り巻く環境と燿一の変化も見応えと凄みはあるのだけれど、夢か現実か不明瞭な描写が多いからか描きたいものがやや読み取り辛かったです。
おそらくあえてなのだろうなとは思いつつ、上巻時点では萌えはあまりなかったかな。
少々映像的と言いますか、少し見ただけでは全体像が見えては来ない描き方がこの作品の魅力なのでしょう。
まだ下巻を読んでいない状態でレビューを書いているので、読み終えた時に何が見えてくるのかが楽しみな作品です。
噛めば噛むほど、読めば読むほどな作品だとうれしいなと期待を込めてこちらの評価になりました。
貴方と紡ぐ夢物語
死んだら、生まれ変わる。
綺麗事を並べて、この腐りきった世界で貴方とまた夢を見ながら旅を始める。
死に損ないの2人は、昏い世界でどんな景色を見るのか。
物語全体を通して2人に本当に命が宿っているかのようなそんな世界が広がっている。
前回の漫画が好きで今回は作者買い。この作者さんの描く世界は本当に惹き込まれる。
冒頭のシーンから出会って、再び巡り会って、運命の赤い糸で結ばれたその糸は固く、何度も2人を呪い殺して。
憬の魔性さが本当にとんでもない。（？）
なんだこのエロスは…こんな男が現実にいてたまるか。でもめちゃくちゃいそうなのがまた沼なんだよなあ…
リアルと折り混ぜられて描かれてる感じがガチ感増してめっちゃ浸れる。
こういう本は装丁がめちゃくちゃ凝ってるから凄い好き。装丁も合わせて世界観なんだわ…！本の身ぐるみ剥がして見てほしい。（？）
憬の存在がエグすぎて耀一が薄れてるけど、多分憬にとって耀一の認識は読み手にとっての憬なんだよな、その関係性本当に好きすぎる。
死に損ないがひと殺しになって、この物語を精算するために2人で一緒に幕を下ろそう。
上巻は1度離れたふたりがまた運命の歯車によってふたたび再会して、＿までの展開。下巻がどうなるのかめちゃくちゃ気になります。
同作者の前回の漫画の展開を踏まえると下巻を読むのが怖すぎるし超ドキドキする。
この作者さんの漫画は絵柄好みじゃなくても読んでほしい。2人だけの世界がそこにある、本当のふたりだけのこの世界がいちばん好きになれる。
緻密な作画に重苦しい展開
作画の書き込みがすごい、というのが第一印象。
どこまでも描いており、背景の隅々に至るまでまったく手を抜いておらず、それだけに画面のトーンが濃いです。
人物も背景も写実的というか、全体的に劇画調とでもいうのか、BLコミックを読んでいるというより、映画を見ているようでした。
このお話は戦後、昭和20年代～30年代の横浜が舞台です。昔あったという市電（路面電車）が登場し、驚きました。
お話は総じて重く暗いです。
昭和24年に市電と米軍トラックが衝突、子供二人を除いて全員が死亡したという痛ましい事故から始まります。
この生き残った子供の一人である北原憬は、その才能が認められ、名だたる映画監督にひっぱりだこの脚本家として成功していますが、上記の事故をきっかけに死神の陰に怯えています。脚本のモデルとして描いた人物がことごとく死んでしまうのです。
良心の呵責に耐えられなくなった憬は失踪。その間、もう一人の生き残りである三上燿一と出会い、助けられます。
こうやってあらすじを書いていてもドラマティック。
全体を覆うトーンが重く暗いのも、緻密な作画との相乗効果で二割増し、三割増しになっています。
ただ、上巻だけでは、よく見えてこない面があり、評価が難しいです。
燿一の真意が明確ではなく、過去のエピソードから自身をからっぽにして生きていたこと、生き残りである憬に憧れていたことは分かるのですが、甘々から一転した現時点のこのぎすぎすした雰囲気。憧れは憎悪の入口だったのか。
加えて、途中から、憬が悩まされてきた死神と燿一が一体化していくのも、これは夢なのか現実なのか分かりづらく（敢えて分かりづらくしている？）、捉え方が難しいです。
少なくとも、誰にも話していない構想段階の科白を、燿一が滔々と語るのは非現実的です。
憬も燿一も凄惨な事故により人生が変わってしまい、足掻き続けながら生きていることは伝わりますが、この作風は読者を選びそう。
光と闇
冒頭から憬の心の闇や苦しい過去が見えて、仄暗さを感じる部分から始まる上巻。
時代背景も関係して全体的に重たい雰囲気は拭えないけれど、ところどころで明るく光が差す場面もあり、そのメリハリのある展開にものすごく引き込まれました。
脚本家として誰もが認める才能を持っていながらもう二度と書かないと決めたのは、「作品の主人公のモデルにした人に不幸が訪れるから」という一見非現実的な理由なのだけど。
でも実際様々なカタチで「死」という不幸が訪れ、心が壊れていった憬は筆をとらなくなってしまうわけです。
そんな苦悩と絶望だらけだった憬の日常が耀一との出会いで変化していって、再び脚本を書くことができるようになり彼の世界はまた光を取り戻すことができたのに。
ふたりがそのまま順調に前に進んでいくことはできず、また闇の部分に襲われて耀一とのあたたかな日々が終わってしまう切なさに胸が苦しくなりました。
憬の中に棲んでいる死神の正体は何なのか、
そもそも主人公のモデルは本当に憬の作品が原因で死んでしまったのか？
胸に様々な思いを抱えている耀一がそれとどう向き合っていくのか？など…気になるところはたくさん。
この先のふたりがどうなっていくのかもまだわからないので、下巻への期待が高まりました。
No Title
今作も緻密に練り込まれていてすごく面白かったです。
BL的な萌えは個人的にあまり感じられなかったのですが画力とお話し作りが群を抜いて良いなと思いました。
列車の事故がどこまでこの物語の核になるのか気になっていたのですが、きっかけであって本当に描きたいところは別なんだろうなと思いました。展開を予想するのも楽しいし、思ってもいない方向に行くのでドキドキしながら読みました。再読したら感じ方も変わってきそうだな。またじっくりと読もうと思いました。
短編映画を見ているよう
上巻のみ読み終えての感想です。
読むのに非常にエネルギーを要する作品だな…というのが、読後まず一番に出てきた感想。
静かなのに、嵐のようにパワフルで何かを撒き散らしていくような…
正直時代物ってそれほど好みではないし、暗めのお話だし（甘々とか溺愛、切ないけどハッピーエンドというお話大好きな自分の好みとはマッチしない）、字が多いし…と、
”好みでないポイント”は色々あるのですが、それでも「読ませてしまう」「最後まで読まずにはいられない」、とても不思議な力のある作品でした。
読後は短編映画を一本見終わったような、そんな疲労感？を感じました。
ただ。。何度も読み返したいか、ずっと記憶に残る内容か、と言われるとそうではない…というところで、「萌」としました。
絵の美しさは、言わずもがな。
ページをめくって最初の、港に停泊する船の絵からもう描き込みがすごくて、圧倒されました。絵だけでぐぐっと惹き込まれます。
メインキャラ二人も本当に美しい。
ではお話のほうは…というところで、
互いに惹かれ合う燿一（攻）と憬（受）。その理由も背景も設定がちゃんとあるのだけど、刺さる！とはならず。
なんだろうな、憬の書く脚本に関係のある人物がかならず謎の死を遂げるという謎の謎解きの方が自分的には気になってしまい（上巻では明かされていません）、
男たちの愛にそこまで入り込めなかったというか。
下巻ではこの謎が紐解かれると思うので、読み終わったらまた感想が変わるかもしれないのですが。
またとんでもなく余韻強い作品が発表されたと思う。
舞台は戦後の横浜。
アマチュア写真家(攻め)と天才脚本家だったが、そのモデルとなった人物は必ず不幸になってしまうせいで落ちぶれてしまった男(受け)のお話。
泥酔した受けを、攻めが連れ帰った先は娼館だった。
生い立ちは自分と同じ、ワケありなのだろうと思ったら、実は2人、昭和24年に起きた列車事故の唯一の生き残り同士だったことが後に判明する。
受けはその事件以来、脳内に言葉が溢れ(死神の言葉と受けは述べている)、その言葉を書き続けた結果、今の職を得るようになったのだが、同時にモデルとした人物を不幸にさせてしまう能力も秘めているため、もうペンは取らないことを決めていた。
が、しかし。
そこへかつて自分を売れっ子脚本家へ導いてくれた社長から一本書いて欲しいと手紙が。
これがまた受けを大変苦しませることになるのだが、、、
題材が題材なので、血だったり骨だったり、おどろおどろしいですが、ページをめくるたびに昭和という時代が匂い立つような八田先生の画が素晴らしくて、眺めるだけでも一見の価値のある作品だと思いました。
とにかく繊細で緻密な描写が多く、美の暴力すぎて(褒め言葉)眼福です。
そしてそんなおどろおどろしい展開から、実はこの作品はホラーファンタジー的要素もあるのかな?? と疑問を抱き始めたところで、下巻へ続きます。
ちなみに下巻は、間をあけず一気に読んだほうが臨場感もあってオススメです。
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